पूर्णता प्राप्त करने में 10000 घंटे
धृति गोबिंद दत्ता
15 अगस्त, 2026
संगीत में 10,000 घंटे के अभ्यास के नियम का अन्वेषण करें। क्या यह महारत हासिल करने के लिए आवश्यक है? समीक्षाएँ, वास्तविक जीवन के उदाहरण और प्रभावी अभ्यास रणनीतियाँ जानें।
परिचय
क्या आपने कभी '10,000-घंटे के नियम' के बारे में सुना है? यह कॉन्सेप्ट कहता है कि किसी स्किल में महारत हासिल करने के लिए, जैसे कि म्यूज़िक की प्रैक्टिस, 10,000 घंटे की रिहर्सल की ज़रूरत होती है। लेकिन क्या यह सच में हर म्यूज़िशियन पर लागू होता है? बर्लिन की एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के कुछ बेहतरीन वायलिन वादक 20 साल की उम्र तक ही इस मुकाम तक पहुँच जाते हैं। हालाँकि, हर म्यूज़िशियन का सफ़र एक जैसा नहीं होता। सिर्फ़ घंटों पर ध्यान क्यों दिया जाए, जबकि प्रैक्टिस की क्वालिटी और असर ज़्यादा ज़रूरी हो सकता है? आइए इस बात पर गहराई से विचार करें कि क्या रियाज़ के लिए सच में इतने लंबे समय की ज़रूरत होती है।
संगीत में 10,000-घंटे के नियम को समझना
The 10,000-घंटे का नियम इसने कई उभरते हुए म्यूज़िशियन्स को आकर्षित किया है। यह विचार बताता है कि संगीत जैसी किसी कला में महारत हासिल करने के लिए 10,000 घंटे की प्रैक्टिस की ज़रूरत होती है। लेकिन लोग इस नियम पर क्यों यकीन करते हैं? आइए, इसकी शुरुआत और संगीत में इसके इस्तेमाल के बारे में जानें।
10,000 घंटे के नियम की उत्पत्ति
एंडर्स एरिक्सन का शोध
साइकोलॉजिस्ट एंडर्स एरिक्सन की रिसर्च '10,000-घंटे के नियम' का आधार बनी। एरिक्सन ने पाया कि वर्ल्ड-क्लास परफॉर्मर्स अक्सर अपने काम में कम से कम 10,000 घंटे लगाते थे। उनकी स्टडीज़ से पता चला कि किसी काम में महारत हासिल करने के लिए ध्यान लगाकर और सोच-समझकर की गई प्रैक्टिस बहुत ज़रूरी थी। एरिक्सन ने इस बात पर ज़ोर दिया कि मात्रा (quantity) से ज़्यादा क्वालिटी मायने रखती है। जिन लोगों ने सोच-समझकर प्रैक्टिस की, उन्हें बेहतर नतीजे मिले। नतीजों से पता चला कि मेहनत से की गई प्रैक्टिस से इंसान महानता हासिल कर सकता है।
मैल्कम ग्लैडवेल द्वारा लोकप्रिय बनाना
लेखक मैल्कम ग्लैडवेल ने '10,000-घंटे के नियम' को चर्चा में ला दिया। अपनी किताब "आउटलायर्स" में ग्लैडवेल बताते हैं कि कई सफल लोगों ने अपनी स्किल्स को बेहतर बनाने में लगभग 10,000 घंटे लगाए। ग्लैडवेल के काम ने इस कॉन्सेप्ट को म्यूज़िशियन और दूसरे कलाकारों के बीच लोकप्रिय बना दिया। उनका कहना था कि लगातार प्रैक्टिस ही महारत हासिल करने की कुंजी है। ग्लैडवेल की इस बात ने इतने लंबे समय तक मेहनत करने की ज़रूरत पर बहस छेड़ दी।
संगीत अभ्यास में प्रयोग
संगीतकारों और अभ्यास के उदाहरण
कई संगीतकारों ने '10,000-घंटे के नियम' को अपनाया है। कहा जाता है कि कुछ मशहूर कलाकार अपने करियर की शुरुआत में ही इस मुकाम तक पहुँच गए थे। उदाहरण के लिए, बर्लिन की एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के वायलिन वादक अक्सर 20 साल की उम्र तक 10,000 घंटे का अभ्यास पूरा कर लेते हैं। ये उदाहरण दिखाते हैं कि लगन से सफलता मिल सकती है। हालाँकि, सभी संगीतकार एक ही रास्ते पर नहीं चलते। कुछ लोग कम समय के अभ्यास से ही बेहतरीन मुकाम हासिल कर लेते हैं, जबकि दूसरों को अपने लक्ष्य तक पहुँचने के लिए ज़्यादा समय की ज़रूरत हो सकती है।
अभ्यास की ज़रूरतों में भिन्नता
संगीतकारों की अभ्यास से जुड़ी ज़रूरतें अलग-अलग होती हैं। प्रतिभा, माहौल और शोध जैसी चीज़ें इस बात पर असर डालती हैं कि कितना समय लगेगा। कुछ लोग जल्दी और अच्छे से सीख जाते हैं, जबकि कुछ को ज़्यादा रिहर्सल की ज़रूरत होती है। '10,000-घंटे का नियम' कोई सख़्त शर्त नहीं, बल्कि एक दिशानिर्देश है। संगीतकारों को अभ्यास के असरदार तरीकों पर ध्यान देना चाहिए। सिर्फ़ घंटों की गिनती करने के बजाय, अभ्यास की गुणवत्ता और मकसद ज़्यादा मायने रखते हैं।
10,000 घंटे के नियम की आलोचनाएँ
'10,000-घंटे के नियम' ने संगीतकारों और विशेषज्ञों के बीच बहस छेड़ दी है। कुछ लोग इसकी सच्चाई पर सवाल क्यों उठाते हैं? आइए, इस लोकप्रिय कॉन्सेप्ट की सीमाओं और इससे जुड़े दूसरे नज़रियों को समझते हैं।
नियम की सीमाएँ
सीखने में व्यक्तिगत अंतर
हर म्यूज़िशियन अलग-अलग तरह से सीखता है। कुछ लोग कॉन्सेप्ट्स को जल्दी समझ लेते हैं, जबकि दूसरों को ज़्यादा समय लगता है। '10,000-घंटे का नियम' इन अंतरों को ध्यान में नहीं रखता। डेविड, जो एक युवा पियानोवादक है, शायद किसी धुन को दूसरे स्टूडेंट के मुकाबले आधे समय में ही सीख ले। कोई कितनी तेज़ी से सीखता है, इसमें टैलेंट की अहम भूमिका होती है। एक टैलेंटेड व्यक्ति को उसी लेवल की महारत हासिल करने के लिए शायद उतने घंटों की ज़रूरत न पड़े। यह नियम व्यक्तिगत अंतरों को नज़रअंदाज़ करके सीखने की प्रक्रिया को बहुत सरल बना देता है।
अभ्यास की गुणवत्ता बनाम मात्रा
जब प्रैक्टिस की बात आती है, तो मात्रा से ज़्यादा गुणवत्ता मायने रखती है। किसी इंस्ट्रूमेंट पर बस घंटों बिताने से सुधार की गारंटी नहीं मिलती। असरदार प्रैक्टिस में फ़ोकस, फ़ीडबैक और सोच-समझकर की गई कोशिश शामिल होती है। उदाहरण के लिए, डेविड शायद कम घंटे प्रैक्टिस करे, लेकिन ज़्यादा लगन और मकसद के साथ। इस तरीके से अक्सर बेहतर नतीजे मिलते हैं। मैल्कम ग्लैडवेल, जिन्होंने इस नियम को मशहूर किया, मानते हैं कि 10,000 घंटे की प्रैक्टिस फ़ोकस और मेहनत के साथ होनी चाहिए। म्यूज़िशियनों को सिर्फ़ घंटे पूरे करने के बजाय सार्थक प्रैक्टिस को प्राथमिकता देनी चाहिए।
परिपक्वता पर वैकल्पिक दृष्टिकोण
प्रतिभा और जन्मजात क्षमता की भूमिका
परिपक्वता हासिल करने की कोशिश में टैलेंट को नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता। कुछ म्यूज़िशियन में ऐसी स्वाभाविक काबिलियत होती है जो उन्हें दूसरों से अलग बनाती है। हो सकता है कि डेविड में रिदम की स्वाभाविक समझ या परफेक्ट पिच की क्षमता हो। ये टैलेंट सीखने की प्रक्रिया को तेज़ कर सकते हैं। हर किसी को बेहतर बनने के लिए एक जैसी प्रैक्टिस की ज़रूरत नहीं होती। मैल्कम ग्लैडवेल का कहना है कि यह नियम एक व्यक्तिपरक पैमाना है। सफलता का पैमाना हर व्यक्ति के लिए अलग-अलग होता है। टैलेंट अक्सर यह तय करता है कि कोई व्यक्ति कितनी तेज़ी से अपने लक्ष्यों तक पहुँचता है।
पर्यावरण और संसाधनों का प्रभाव
किसी म्यूज़िशियन के सफ़र पर माहौल और संसाधनों का काफ़ी असर पड़ता है। अच्छे इंस्ट्रूमेंट्स, टीचर और सपोर्ट करने वाले लोगों का साथ मिलने से बहुत फ़र्क पड़ सकता है। हो सकता है कि डेविड जैसे म्यूज़िशियन को ऐसे माहौल में बहुत तरक्की मिले जहाँ संगीत के लिए बहुत सारे मौके हों। वहीं, कुछ लोगों को सीमित संसाधनों की वजह से मुश्किलों का सामना करना पड़ सकता है। डॉ. के. एंडर्स एरिक्सन, जिनकी रिसर्च से यह नियम बना है, का कहना है कि म्यूज़िशियन को टॉप लेवल तक पहुँचने के लिए अक्सर 10,000 घंटे से ज़्यादा समय की ज़रूरत होती है। माहौल ही महारत हासिल करने का रास्ता तय करता है। म्यूज़िशियन को अपनी तरक्की का आकलन करते समय इन बातों का ध्यान रखना चाहिए।
असल दुनिया के उदाहरण और केस स्टडीज़
कम प्रैक्टिस के बावजूद सफल म्यूज़िशियन
वृत्त अध्ययन 1
डेविड ब्रैडली की कहानी पर गौर करें, जो एक युवा पियानोवादक थे और जिन्होंने '10,000-घंटे के नियम' वाली आम धारणा को चुनौती दी। डेविड ने पूरे ध्यान और मकसद के साथ अभ्यास किया; वे अक्सर हर दिन पियानो पर सिर्फ़ कुछ घंटे ही बिताते थे। उनके अभ्यास सत्र छोटे होते थे, लेकिन उनमें सोच-समझकर की गई एक्सरसाइज़ और मेंटर्स से मिलने वाला फ़ीडबैक शामिल होता था। 16 साल की उम्र तक, डेविड कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं जीत चुके थे, जिससे यह साबित हुआ कि अभ्यास की क्वालिटी, उसकी मात्रा से कहीं ज़्यादा मायने रखती है। उनका सफ़र यह दिखाता है कि कैसे सही रणनीतियों की मदद से 10,000 घंटे का लक्ष्य पूरा किए बिना भी सफलता हासिल की जा सकती है।
वृत्त अध्ययन 2
एक और दिलचस्प उदाहरण फ़्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी के म्यूज़िशियन के एक ग्रुप का है। इन स्टूडेंट्स ने एक ऐसी स्टडी में हिस्सा लिया जिसने बहुत ज़्यादा घंटों तक प्रैक्टिस करने की ज़रूरत पर सवाल उठाया। स्टडी से पता चला कि इनमें से कई म्यूज़िशियन ने 10,000 घंटे से भी कम प्रैक्टिस करके प्रोफ़ेशनल लेवल की स्किल हासिल कर ली। उन्होंने खास एक्सरसाइज़ पर ध्यान दिया और अनुभवी इंस्ट्रक्टर से गाइडेंस ली। इस तरीके से उन्हें बहुत ज़्यादा समय दिए बिना अपनी कला में महारत हासिल करने में मदद मिली। उनकी सफलता की कहानी सही ढंग से और मकसद के साथ की गई प्रैक्टिस की अहमियत पर ज़ोर देती है।
इस नियम का पालन करने वाले संगीतकार
वृत्त अध्ययन 3
कुछ म्यूज़िशियन '10,000-घंटे के नियम' का सख्ती से पालन करते हैं, क्योंकि उनका मानना है कि महारत हासिल करने के लिए यह ज़रूरी है। ऐसे ही एक म्यूज़िशियन हैं एक मशहूर वायलिन वादक, जिन्होंने बहुत कम उम्र में ही अभ्यास करना शुरू कर दिया था। 20 साल की उम्र तक, इस वायलिन वादक ने 10,000 घंटे से ज़्यादा का समर्पित अभ्यास कर लिया था। उनके रूटीन में अकेले अभ्यास करना शामिल था, जो अक्सर रोज़ाना चार घंटे से ज़्यादा का होता था। इस लगन का अच्छा नतीजा निकला और उन्हें अंतरराष्ट्रीय पहचान और कई पुरस्कार मिले। इस वायलिन वादक की कहानी दिखाती है कि कैसे 10,000-घंटे का पैमाना उन लोगों के लिए एक अहम गाइडलाइन बन सकता है जो टॉप लेवल पर पहुँचना चाहते हैं।
वृत्त अध्ययन 4
महान गिटार वादकों ने भी '10,000-घंटे के नियम' को अपनाया है। कई मशहूर गिटार वादकों ने अपनी कला को निखारने में रोज़ाना कम से कम चार घंटे बिताए। उनकी प्रैक्टिस का समय आम दिनचर्या से कहीं ज़्यादा होता था, जो अक्सर छह घंटे या उससे भी अधिक तक पहुँच जाता था। इसी लगातार लगन ने उन्हें बेहतरीन कलाकार बनाया और अपने साथियों से अलग पहचान दिलाई। इन गिटार वादकों की कहानियाँ दिखाती हैं कि भले ही '10,000-घंटे का नियम' कोई सख़्त शर्त न हो, लेकिन यह संगीत में महारत हासिल करने के लिए एक रूपरेखा ज़रूर दे सकता है।
अच्छे अभ्यास और रिहर्सल की भूमिका
म्यूज़िशियन अक्सर सोचते हैं कि कुछ लोग कम समय की प्रैक्टिस के बावजूद इतना अच्छा कैसे कर पाते हैं। इसका राज़ इस बात में छिपा है कि आप अपनी प्रैक्टिस के समय को कैसे मैनेज करते हैं। आइए, कुछ असरदार तरीकों और आपके म्यूज़िकल माहौल के असर के बारे में जानें।
प्रभावी अभ्यास रणनीतियाँ
सोच-समझकर अभ्यास करने की तकनीकें
सोच-समझकर की जाने वाली प्रैक्टिस (डेलिब्रेट प्रैक्टिस) में उन खास हिस्सों पर ध्यान दिया जाता है जिनमें सुधार की ज़रूरत होती है। आप सोच सकते हैं कि ऐसी प्रैक्टिस इतनी ज़रूरी क्यों है। इसका जवाब इसकी उस खूबी में है जिससे कमज़ोरियों को पहचानकर उन्हें ताक़त में बदला जा सकता है। जो म्यूज़िशियन इस तरह की प्रैक्टिस करते हैं, वे अक्सर तेज़ी से तरक्की करते हैं। उदाहरण के लिए, एक पियानो बजाने वाला जानी-पहचानी धुनें बजाने के बजाय मुश्किल धुनों पर खास समय दे सकता है। ध्यान लगाकर किया गया यह तरीका स्किल और कॉन्फिडेंस बढ़ाने में मदद करता है।
रिसर्च से पता चला है कि प्रैक्टिस के बीच-बीच में आराम करने से सीखने की क्षमता बेहतर हो सकती है। आपके दिमाग को नई जानकारी को समझने और याद रखने के लिए समय चाहिए होता है। बिना रुके घंटों तक प्रैक्टिस करने से आप थककर परेशान हो सकते हैं (बर्नआउट हो सकता है)। छोटे-छोटे लेकिन ज़ोरदार सेशन, जिनमें बीच-बीच में ब्रेक लिया जाए, ज़्यादा असरदार हो सकते हैं। सोचिए कि आपका कंप्यूटर डेटा को कैसे प्रोसेस करता है। उसे ठंडा होने और रीसेट होने के लिए समय चाहिए होता है। आपका दिमाग भी कुछ इसी तरह काम करता है।
प्रतिक्रिया और मार्गदर्शन का महत्व
आपकी स्किल्स को बेहतर बनाने में प्रतिक्रिया बहुत अहम भूमिका निभाती है। सोचिए कि आप बिना किसी गाइडेंस के कोई नई स्किल सीखने की कोशिश कर रहे हैं। आपको अपनी गलतियों या सुधार की गुंजाइश वाली जगहों को पहचानने में मुश्किल हो सकती है। टीचर और मेंटर ऐसी ज़रूरी बातें बताते हैं जिनसे आपकी तकनीक बेहतर होती है। सही और मददगार फ़ीडबैक आपको बेहतर परफ़ॉर्मेंस की ओर ले जा सकता है। जो म्यूज़िशियन फ़ीडबैक लेते हैं, वे अक्सर ज़्यादा सफलता पाते हैं।
अनुभवी संगीतकारों की सलाह से आपको एक नया नज़रिया मिल सकता है। हो सकता है कि आप ऐसी नई तकनीकें या तरीके सीखें जिनसे आपकी प्रैक्टिस बेहतर हो। टीचर आपको सही लक्ष्य तय करने और अपनी प्रोग्रेस पर नज़र रखने में भी मदद कर सकते हैं। यह सपोर्ट सिस्टम आपकी महारत हासिल करने की यात्रा में बहुत बड़ा फ़र्क ला सकता है।
संगीत-मय माहौल का असर
सहयोगी समुदाय
आपका माहौल आपके म्यूज़िकल सफ़र पर बहुत असर डाल सकता है। सहयोगी कम्युनिटीज़ से हिम्मत और प्रेरणा मिलती है। एक जैसे शौक वाले ग्रुप का हिस्सा बनने से आपको ज़्यादा प्रैक्टिस करने की प्रेरणा मिल सकती है। आपको दूसरों के साथ मिलकर काम करने और उनसे सीखने के मौके भी मिल सकते हैं। एक पॉज़िटिव माहौल क्रिएटिविटी और विकास को बढ़ावा देता है।
सोचिए कि सही हालात मिलने पर कोई बगीचा कैसे फलता-फूलता है। पौधों को बढ़ने के लिए धूप, पानी और पोषक तत्वों की ज़रूरत होती है। संगीतकारों को भी अपनी पूरी क्षमता तक पहुँचने के लिए एक अच्छे माहौल की ज़रूरत होती है। अपने आस-पास एक जैसी सोच वाले लोगों को रखने से आपका आत्मविश्वास और आगे बढ़ने का जोश बढ़ सकता है।
संसाधनों और अवसरों तक पहुँच
अच्छे साधन और सामग्री मिलने से आपके संगीत के सफ़र को एक नई दिशा मिल सकती है। बढ़िया इंस्ट्रूमेंट और सामान आपकी प्रैक्टिस के अनुभव को बेहतर बना सकते हैं। ज़रा सोचिए, अगर आप किसी टूटे हुए इंस्ट्रूमेंट पर सीखने की कोशिश करें तो क्या होगा? निराशा आपकी तरक्की में रुकावट बन सकती है। सही साधन होने से प्रैक्टिस ज़्यादा मज़ेदार और असरदार हो सकती है।
परफ़ॉर्मेंस और एक्सपोज़र के मौके भी आपकी तरक्की पर असर डाल सकते हैं। कॉन्सर्ट या कॉम्पिटिशन में हिस्सा लेने से आपका कॉन्फिडेंस बढ़ सकता है। ये अनुभव आपको ज़रूरी फ़ीडबैक देते हैं और आपकी प्रोग्रेस को समझने में मदद करते हैं। जो म्यूज़िशियन इन मौकों का फ़ायदा उठाते हैं, वे अक्सर शानदार कामयाबी हासिल करते हैं।
पूर्णता की ओर भारतीय मार्ग
हालांकि, अभ्यास को देखने का एक और तरीका भी है - एक ऐसा तरीका जो भारत में सदियों से मौजूद है, इससे पहले कि हम "10,000 घंटे" की बात करने लगे।
Riyaaz & साधना में
भारतीय शास्त्रीय संगीत में अभ्यास ही सब कुछ है। Riyaazलेकिन रियाज़ केवल दोहराव नहीं है। यह अनुशासित, सचेत और अक्सर निरंतर दोहराव है - सुनना, सुधारना, परिष्करण करना और तब तक दोहराना जब तक कि जो कभी कठिन था वह सहज न हो जाए।
और फिर वहाँ है साधना में.
यह अंतर सूक्ष्म है लेकिन गहरा है। Riyaaz यह वह अभ्यास है जिसे व्यक्ति अपनाता है; साधना मेंसंस्कृत मूल से तृप्ति किसी कार्य को पूरा करना या प्राप्त करना वह अभ्यास है जो आत्मज्ञान की ओर एक मार्ग बन जाता है।
रियाज़ संगीतकार को प्रशिक्षित करता है; साधना अभ्यासकर्ता को धीरे-धीरे रूपांतरित करती है।
शायद यही कारण है कि अध्यापक भारतीय संगीत परंपरा में गुरु का स्थान इतना महत्वपूर्ण है कि शिष्य केवल अभ्यास के घंटे ही नहीं गिनता। गुरु ध्यान से सुनते हैं, खामियों को पहचानते हैं, उन्हें समझाते हैं, सुधारते हैं और शिष्य से तब तक दोहराने को कहते हैं जब तक कि वह सुधार संगीतकार की सहज प्रवृत्ति का हिस्सा न बन जाए। इसलिए, गुरु केवल संगीत या तकनीक सिखाने वाले शिक्षक नहीं होते, बल्कि गुणवत्ता के संरक्षक भी होते हैं।
हमारे महान गुरुओं की कहानियां इस दर्शन को लगभग मूर्त रूप देती हैं।
बाबा अलाउद्दीन खान उन्होंने अपने शिष्यों से असाधारण अनुशासन की मांग की। उनके पुत्र ने उस्ताद अली अकबर खानउन्होंने याद किया कि उन्हें दिन में अठारह घंटे तक अभ्यास करना पड़ता था। फिर भी दशकों के ऐसे अभ्यास के बाद, अली अकबर खान ने कहा:
लेकिन शायद अकेले बिताए गए घंटे कभी भी उद्देश्य नहीं थे:
और फिर एक बहुत ही लोकप्रिय किस्सा है... उस्ताद अहमद जान थिरकवाजब उनसे पूछा गया कि वे कितने घंटे अभ्यास करते हैं, तो यह जानकर कि प्रश्नकर्ता एक एमए हैं, थिरकवा साहब ने कथित तौर पर उस स्थान की ओर इशारा किया जहाँ वे अभ्यास करते थे और सुझाव दिया कि एक शिक्षित व्यक्ति को स्वयं गणना करनी चाहिए - वर्षों तक वहाँ तबला लेकर बैठने के कारण फर्श में गड्ढा बन गया था।
चाहे उस किस्से का हर विवरण ऐतिहासिक रूप से सत्यापित हो या न हो, उसका संदेश खूबसूरती से भारतीय बना रहता है:
यह मत पूछो कि कितने घंटे लगे। पूछो कि उन घंटों ने क्या छोड़ा है।
शायद यही अभ्यास और पूर्णता के बीच का अंतर है।
महान Pandit Kishan Maharaj यह हमें अभ्यास और पूर्णता के बारे में भारतीय समझ की गहन जानकारी प्रदान करता है:
“अभ्यास के वास्तव में दो चरण होते हैं। पहला चरण 'रियाज़' है और अंतिम चरण 'तपस्या'। आश्चर्यजनक रूप से, जीवनकाल के अंत तक केवल कुछ ही लोग दूसरे चरण तक पहुँच पाते हैं...”
इन कुछ शब्दों में, उस्ताद हमें अभ्यास को महज दोहराव मानने की धारणा से परे ले जाते हैं। भारतीय विचार प्रणाली में, Riyaaz यह शुरुआत है - महारत हासिल करने की दिशा में अनुशासित, सचेत प्रयास। तपस्या यह एक गहरा परिवर्तन है, जब अभ्यास केवल एक क्रिया मात्र नहीं रह जाता, बल्कि एक ऐसा अनुभव बन जाता है जिसे हम जीते हैं। पहला संगीतकार को प्रशिक्षित करता है; दूसरा साधक को रूपांतरित करता है। और शायद, जैसा कि किशन महाराज हमें याद दिलाते हैं, समर्पण का असली माप यह नहीं है कि हम कितनी देर तक अभ्यास कर सकते हैं, बल्कि यह है कि क्या हम उस यात्रा को पर्याप्त समय तक बनाए रख सकते हैं। Riyaaz बनना तपस्या.
दस हजार घंटे हमें समय का एक माप दे सकते हैं। Riyaaz इससे समय का अनुशासन बना रहता है। साधना में इसे अर्थ देता है। और एक गुरु के मार्गदर्शन में, हजारों बार दोहराने से अंततः कुछ ऐसा बन सकता है जिसे घंटों में मापा नहीं जा सकता - एक वाक्यांश, एक था, ए अकेलाएक ऐसा क्षण जब तकनीक गायब हो जाती है और केवल संगीत ही शेष रह जाता है।
हालांकि, उत्कृष्टता की राह में घंटों का समय ही काफी नहीं होता। गुणवत्तापूर्ण अभ्यास और सुनियोजित प्रयास कहीं अधिक मायने रखते हैं। संगीतकारों को घंटों की गिनती करने के बजाय प्रभावी रणनीतियों पर ध्यान देना चाहिए।
शायद पूर्णता वह चीज नहीं है जिसे हम अंततः प्राप्त करते हैं।
शायद यह कुछ ऐसा है जिसे पाने के लिए हमें पूरी जिंदगी लगा देनी पड़ती है!
